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【观点】《线性素描》

2017-06-05 11:18:20 来源:艺术家提供作者:唐勇力
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  在中国人物画专业造型基础教学中,素描一直是一个争论不休的课题,特别是近些年来,有人甚至发出“中国画的没落就从素描教学开始”这一论调,其实是关于中国画基础教学中是否需要素描教学,这一论调毫无客观理由,提出这一观点的人是对素描和中国人物画的关系不甚理解,或者持此看法的人没有中国人物画创作的实践经验。现在众所周知,自从写实造型观念的素描教学引入中国的美术学院之后,中国人物画创作取得了重大的突破性的成就。虽然素描教学不是没有问题也从来没有停止过争论,但却在曲折中不断的发展并悄然发生了变化融入到中国画理念的格局中。

  在上个世纪五六十年代就有过争论,大致分为三种:一种是持肯定意见的,认为素描基本练习是国画的基础,代表人物有李宗津、董希文;一种是素描对于学国画不但没有矛盾,而且应肯定地讲是完全必要的,只不过需要适当改进教学方法以适应国画的需要。代表人物如王曼硕、莫朴等;还有一种是完全反对的,代表人物有董义方、何承荫、刘凌沧等,潘先生主张“中西绘画拉开距离”,并且明确说过:“我过去一直反对有些留学西洋回来的先生认为‘西洋素描是一切造型艺术的基础’‘绘画都是从自然界来的’‘西洋素描就是摹写自然最科学的万法’等说法。是针对当时艺术界出现的对西方绘画一味推崇,甚至将素描神圣化、绝对化倾向而提出的,是对中国传统绘画的维护与反思。

  潘天寿先生1962年在浙江美院素描教学问题学术讨论会上就曾肯定了素描在塑造形体方面有其独特性,“作为基本训练,中国画系学生,学一点西洋素描,不是一点没有好处。”但关键是对素描要有全面的认识,不同专业、不同年级段都有不同的侧重点。不要因为把西洋素描过分绝对化而忽略了中国画自身的特色以及过去所达到的成就,特别是绘画并不是单纯地描摹、照搬,而是需要经过画家艺术化处理的,是“造化在手”,即画家画中的一切,虽以自然界中万有形色为素材,然而表现于画面上的万有形色,却是画家各人手中所创造成的万有形色。并且明确指出:

  画些西洋素描中用线多而明暗少的细致些的速写,确实是必要的。一是取其训练对对象写生;再是取其画得快,不浪费摸明暗调子的时间;另外则是取其线多,与中国画用线关联。这可以便学生以快速的手法用线抓对象的姿态、动作、神情,有助于群像的动态和布局。这就是用西洋素描中速写的长处,来补中国画写生捉形不够与对象缺少关联的缺点。

  西洋素描,也要研究,不要只停留在现有的几种教法上。油画是来自西洋的,它必须以明暗来捉形象,故油画系捉形的基本训练,必须画西洋素描,是完全对的。但我认为高低年级应分阶段。低年级要画得准确、细致些,是打好扎实的捉形象的基础阶段;高年级是重结构重神气的阶段,是注意艺术性的阶段。据说法国等国的美术学院,初步教素描的,多是老教授,训练学生基础是从稳稳实实做起,这可以便学生老老实实地学好基础。潘先生的这两点建议,为我们提供了两条思路:一是西方的素描方法在中国画教学中是可以借鉴的,但是要结合中国画自身传统中以线造型的特点,注重线条的运用,吸收西洋绘画中用线较多的素描样式;一是素描教学要分阶段进行,不同阶段有不同的侧重点。低年级是打基础的阶段,要讲究造型的准确性;而到了高年级要需发挥个性,重精神气韵,这时素描的训练就处于次要地位了。对于这两点,我深有体会,也为潘先生的睿智和远见所折服。以后的数十年内,中国的美术院校中国画造型基础的素描教学一直沿着潘天寿先生的观念在摸索发展。

  在60年代浙江美术学院的浙派水墨人物画兴起乃至影响全国,创造出素描造型与传统笔墨技法相融合的水墨人物画语言技法风格,成为浙派人物画创作体系独树一帜,就是在潘天寿先生的引导之下形成的,乃至后来70年代以后,方增先、王庆明等先生进行结构素描教学的探索,也是得益于潘天寿先生的素描教学观念的影响。

  我在85年考入浙江美术学院研究生之后任教,首先受到了潘天寿先生对“中西绘画拉开距离的”教育思想的影响,对中国画传统的学习和理解更加深入,以及对潘公凯先生提出的“两端深入”学术理念的理解,尤其是当时浙江美术学院坚定的坚持中国画传统基础教学的思想观念,对我的影响至深。

  解决中国人物画造型基础的最好方法最有效的途径就是直接写生的线性素描教学。有的专家提出为什么不用传统人物画目识心记,写意造型的方法进行造型教学,因为以主观意向的造型观念和默记的造型方式,决定了中国传统人物画线描的造型风格。古代人物画在唐代已经走向高峰,是人物画造型的经典,历代也出现许多人物画大家,明清以来因因相袭,千人一面,造型程式化,终未有开拓性的发展,其原因是没有对人本体的直接研究,对人的造型理解及能力的掌握均从前人成熟的造型临摹而来。就是到了清代,人物画家也大多以画仕女为主,不做直接写生的训练。任伯年是一代人物画大家,然而他笔下许多的肖像人物画面部是写实的,而身体还是概念的,尤其是手的描画还是传统的一种模式,这就充分说明了传统人物画的造型方法只是表现出一种雷同式的写意,失掉人物本体具体细微的特征差别,造成人物画发展的困境。西方艺术写生的造型训练方法解决了这个问题,弥补了这个缺憾。直接写生的造型方法和目识心记,以默写其大意的造型方法相结合作为教学中的一个环节是非常好的,但是直接写生的素描教学,仍然是美术学院培养优秀人物画家的最好方法,而要用自识心记以夺生气之象不做直接写生的训练是难以达到的。因此,中国人物画造型能力的培养方法不可脱离素描教学,重要的是中国画专业的素描教学应采取什么样的方法进行。几十年来美术学院的中国画专业素描教学已经积累了丰富的经验,探索出了不同学术观点的教学方法,素描写生的表现语言和手法多种多样。

  以线为主的表现手法,是中国人物画专业素描教学的特点,然而这并不说明中国画专业的素描教学就没有问题,反而值得研究探索的课题,还有许多没有深入的研究下去。

  线描是中国绘画中一种极为重要的艺术语言。它的鲜明特征是以书法勾勒的方法,勾描墨线作为塑造艺术形象的基本手段。线的造型手法在西方文艺复兴以后的许多绘画大师手下都留下了经典的作品,然而西方绘画的线和中国画的线是不同的,但又是能相互融合的。客观物象的外表并没有线的存在,是画家通过观察物象,认识分析而主观模拟性的用线来表现物象的结构形态,质感、量感和神情,同时也传达出画家的思想感情,并体现画家的绘画风格,线的造型显然具有智慧和自由创造的灵性。

  中国线描艺术的发展源远流长,中国画线描从认识到实践再到理论的飞跃,已有两千年的历史,“骨法用笔”的观念强调了线条的书写性。前人创造的“十八描”的线条技法可分为三大类:第一,线条无粗细变化,瘦硬而绵长;第二,顿挫鲜明,起落有致,行笔有方圆粗细变化;第三,粗犷厚重,简练明快。所以这些线的勾勒法都是画家根据不同对象以及个人感情气质而提炼创造总结,而成为经典。然而线描的表现范围及手法、样式随时代的发展而产生了新体式。引进西方素描教学,用科学的方法去分析、认识、理解人物造型,可以说对中国人物画的发展起着改变面貌的重要作用,完全不同于古人,也不同于西方的新中国人物画已经取得了巨大成就,不能不说直接面对真人写生的素描教学方法在中国人物画发展中起着支柱性的作用,同时也存在许多问题。人物画家如何解决好造型问题是美术学院教学最重要的一环,直接写生的素描教学为我们提供了行之有效的方法。回顾一下凡是有成就的人物画大家无一不是造型能力的高手,近二十几年中凡是在校期间素描成绩优秀的毕业生,走向社会之后,经过自己的再努力,大多取得了可喜的成绩。

  线性素描:提出线性素描这一概念是1993年我在中国美术学院任教时根据我的教学和创作经验提出的概念,“线性素描”的基本内涵就是把中国画中的线和西方素描的体面相结合,以线感性的浮雕式造型形式表现物象。在强调“以线造型”的同时,既不排除结构,也不排除透视和色调,使绘画者完全可以根据自己的需要加以适当的取舍。

  线性素描是用“线”和“面”相结合的方法去表现对象,是从大的素描概念中分离出来的一个具有专业知识、技能概念的特指性素描。它不是唯一用线来表现的,而是在线的后面加了一个“性”——线性。线和线性的理解,两者是有所区别的。线,大家通常所理解的线,是物体面的边缘所形成的边线。线性素描中线是主体,从功能上看,则可分为三种:轮廓线、内形结构线和主观表现线。①轮廓线,顾名思义,是指造型中物象图形的边缘;②内形结构线,是指造型中的整体物象并联的内部结构边,形体、形状的结构线,其中以结构为主结合光成为认识点,分析结构、形体、明暗等结构间的关系而生发的线,并能表示出笔迹感和质量感。③主观表现线,则蕴含着画家的情感因素,是审美的,具有总结性,可随着画家对物象感受的不同自然而然得生发。即使它本身并不存在,但是我们可以主观加上去,只要它符合形势的感觉就可以。主观线是根据形势的需要,它本身不存在但是我们可以主观加上去的,只要它符合形势的感觉就可以。

  总之,线依附于形,形又回到线的形式,既是形的又是形式的,就是说既是线的,又有一定的体、面关系。线性的形成,实际就是另外一个面的表现,这个面的表现我们可以借助于调子,有时候我们画素描的时候,为了更加充分地表达意象、表达形体以及表达对象的特点,我们也要使用一定的调子,在线性素描里,调子成为一种辅助性的工具,借助它能把线性素描做得更加深入、细致。但是,这里调子的运用是极为讲究的,它不受光的抑制,不受黑白的局限,而是抓住其物象的本体部位使用。线性素描的调子更具主观性,是画家对自然物象认识分析之后进行表现的主观感受。在分析调子的使用时,应注意六点:①调子的类比营造结构感;②虚实、明暗的关系,营造气象感;③物体转折部位的色调变化;④透视、结构的空间位置,营造体量感;⑤调子变化可映衬出神韵;⑥调子可作出肌理感使画面更加深邃。

  从教学方法上,线性素描包含三个理论方面的内容:观察方法的理论、认识方法的理论和表现方法的理论,主要特点有:

  ①强调以线为主,注重线面结合的表现方法。

  学习线性素描,线和面就是绘形语言,表现形体结构是目的,而明暗调子是为绘形服务的手段,这样有的放矢,从形体结构出发,调动其他因素,主要精力放在研究物象的内在结构上,不为表面模糊不定的光影所左右。

  物体在光线的作用下产生了形体的变化,这种形体的变化本身是不存在线的,它的存在是由面的转折构成的,我们画一条线,很多程度上是在找面与面衔接构成的边,这个边就是它的形体的一个面。

  一条线的产生,首先是形体转折形成的边,其次,边即是线,由于这些边会产生线,所以这种线可以组成一种形体结构。这种形式关系的组合,既是形体的又是形式的,既是客观的也是主观的,形式既依附于形体,又从形体产生形式。

  ②排除光影的影响,平面性、立体式、多视点的意象观察方式。

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