艺术生涯的40年&人生回顾的60年

　　雅昌艺术网：为何时至今日在有了您的首次大型个展？此次展览是有怎样特别的意义吗?

　　唐勇力：到这个年龄是人的一生很重要的一个阶段，在这个阶段来对过去走过的路做一个总结，把自己40年的艺术生涯里走过的每一个过程，我创作出的每一件作品进行一下重新的审视，对今后如何再创作新的作品是一个很重要的意义，而且对自己人生当中的总结是最重要的，这是第一。

　　第二，也正好今年是建党九十周年，我近年来创作的《开国大典》，正好和建党九十周年相吻合。唐山市市委市政府也要做推动唐山的文化发展，应该说算是三个方面。另外选择在家乡，向父老乡亲们汇报我40年所取得的一些艺术上的成绩，鼓舞我今后的发展，也是对唐山的文化有一点贡献，应该说这是我这个展览全部的意义所在。

　　在今后的发展过程当中，可能一个人一生能搞这么一次大型的展览也是非常不容易的，这是我第一次把全部的作品进行挑选，比较精心的为这次展览做了准备，唐山市委市政府也下了很大的力量做这件事情，取得的效果还是不错的。

　　历史情怀&美学思潮

　　雅昌艺术网：也是由于您的精心准备，昨天很多嘉宾也表示了看到作品为之一震，这个作品展示了所有您的不同的创作历史阶段，您能具体给我们介绍一下吗?

　　唐勇力：我展出的这些作品是在我40年创作的过程当中，应该主要的是从八十年代初到2010年这三十年里面的主要作品，这些作品是在我现存的所有作品当中选出来的，本来我是准备了200多件，因为这边的展地所限，只有六个展厅，通过展厅的测算，和我的画的作品的尺寸测算出来只能展100多幅画，这样我就差不多在现在的展厅展出了150件左右，还有五、六十件、六、七十件没有被展出，可以说我没有挑选的作品还有，这个只是展出了我所有作品当中的50%，但是仍然代表了我不同时期的创作风格，从八十年代到2010年的创作过程，能够看出我在某一个阶段艺术创作的面貌和风格特点，所以说基本上反应了我的艺术人生的道路，也反应了我追求艺术方向和美学思想的面貌，从作品当中都能反映出来。

　　“传统与现代”之于创作&教学

　　雅昌艺术网：展览的主题定名为“传统与现代”，在您的作品展示中有怎样的一个呈现?

　　唐勇力：是这样的，我定位于“传统与现代”是这么一个想法，对我们搞中国画来讲，传统是我们最基本的一个底线，必须要从传统中，而且把传统的学习、继承作为中国画家一个首要的任务，尤其是我们画中国画的人，对传统的学习和继承，这是我在中国美院教学当中必须坚持的一个原则。传统不能固守必须有发展，发展就要随着时代的审美往前推进，现代的审美是我们现代人所遵循的一个艺术发展规律，所以从我个人来讲，而且从我自己的人生道路和知识结构来衡量或者是对我自己的情况分析来讲是传统。

　　我们这一代人是进行了比较深入的研究和学习，在新时代的发展新的审美思想对我们这代人有很大的冲击，尤其是八十年代以后，我们也正是属于三十几岁的年龄，西方的文艺思想和创作的艺术形式对我们这代人的冲击也是非常大的，所以说我们接受西方艺术的创作形式和思想的感染还是很多的，学习西方很多的不同绘画语言和形式，加上我们现在的时代发展，就是在传统的基础上要创新，创新就要有现代感，传统与现代就是基于这种思想来考虑的，要是从作品上来讲，这里面反应了我唐、宋的一些绘画题材、风格，说明是在传统上进行研究和创造的一个结果。还有对于敦煌壁画的学习和研究，因为敦煌壁画也是我们中华民族最优秀的文化遗产，我在敦煌壁画里面也吸取了大量的营养进行自己的创造，所以说这也是一个传统。

　　现代体现在哪里呢?西方的因素体现在什么地方呢?应该体现在人物画的造型和形式上的设计，因为画人物画是要有很好的素描造型工夫，而这个素描的造型工夫是通过西方的教学模式、训练方法训练出来的，所以说这里面就有西方的一些造型审美因素，这是西方现代的一些东西。形式结构就是西方的现代形式，比如说西方的表现主义，表现主义是主观的思想、情感的表达和中国的传统写意是异曲同工的一个思想体系，现代就要有一种符合现代人思想结构的一个创造形式，把两者结合起来，这是我目前对于中国人物画创作追求的一种方向，也就是说我们经常提到的两端深入，两端深入的意思就是说把传统的东西深入得研究和学习，把西方的艺术也要进行研究和学习，两者融合在一起进行现代性的创作，所以说中国画的现代性也是我们现在中国画家所追求的一个方向，对于我们中央美院教学来讲也是面临着一个课题，就是怎样学习传统又要创造现代，这一点对于我个人的探索来讲，传统与现代是必须要走的一条路子。

　　雅昌艺术网：您刚才谈到的教学的新探索，我们接续这个话题，以往的中国画是师承关系的教学模式，而现有的学院教学多吸取了教学课程的设置，您认为在教学方面如何保持传统与创新?

　　唐勇力：因为中国画在旧的学习模式当中都是师承关系，就是徒弟拜老师的学习过程，徒弟拜师傅的这么一个作坊式的教学是在我们封建社会当中的农业社会体系当中的产物，而这种产物在那个时代它也推动了封建那个时代当中的中国文化的发展，可是到我们近一百年，有了学院的教学以后，我们就开始了在学院当中的教学模式，而学院的教学模式最主要的标志就是体系，就是教学要有体系，要有一个完整的教学模式，这个完整的教学模式就是包括教学指导思想，教学课程设置，教学计划等等都要形成一个完整的体系性的教学，而师傅带徒弟的教学是没有体系的，完全是凭着师傅的个人爱好、喜好来教学生，可以说这两个教学模式是不一样的，但是对于中国画的教学来讲，我们的中国画又有传承的因素在里面，所以说师傅带徒弟的这种教学模式在我们美术学院教学当中还会吸收一部分，比如说我们的工作室教学，我们的研究生教学，就是由导师个人带学生，这样他势必会把导师自己的思想灌输给学生，由学生学习老师，这里面有一个很重要的前提，就是老师要会教，学生要会学，如果老师不会教，学生不会学，就会出现一个什么样的情况?就是学生模仿老师，学生会象老师，这样其结果就是学生会笼罩在老师的阴影当中出不来，而我们的学院教学又避免这一点，就是要有一个体系性教学，体系性教学就是指转益多师，就是很多的老师都来教不同类型的学生，不同类型的学生接触不同类型的老师，通过不同类型老师的教学方法、思想，各个方面来感染学生，使学生不单一地学某一个老师，这样的话使学生能够全面地发展，我们现在的教学情况主要的原则就是让学生能够学习更多的知识，而老师的教学更主要的是因材施教，从我现在的创作过程当中，几十年的教学里主要遵循的是学生要会学，老师要会教，会教主要的原则就是因材施教。

　　我现在创作的这些风格也是在几十年的创作过程当中不断地去学习不同老师的风格或者不同画家的风格，或者不同时代发展的美学思想，这样创作的风格探索也是不一样的，逐渐地形成了自己的一个完整的创作体系。我现在已经开始成熟起来了，创作体系也基本完善了，现在对我个人来讲这次展览主要是展示我40年的创作成绩，其主要目的还是要推动我个人以后的创作，使我在今后至少应该在二十年里面再创作出更好的作品。