中国画作为一门传统艺术，经过千百年的发展，已经形成了自身独特的表现技巧和艺术风格。由于水墨、宣纸、毛笔的工具属性本身在使用中常会有意想不到的情况发生，因此中国画具有更大的魅力，吸引人们去做各种尝试与探索。随着时代的发展，新材料的涌现，人们不断运用新的方式去探索新的表现手段，获得了很好的效果，丰富了传统中国画的表现技巧，肌理即为其中之一。

　　肌理，《现代汉语词典》释为：皮肤的纹理。也可引申为“天然纹理”之意，在美术中即一种由主观意向创作出的特殊绘画语言。肌理在中国画中的使用，早在古代即为人们所熟知。五代粱荆浩《笔法记》曰：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨……墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”可见古人对墨色纹理有深刻的认识。在现代中国画创作中，为了追求新的艺术效果，丰富表现手法，许多画家大胆探索，进行创作试验，产生了各种与传统笔墨完全不同的艺术效果，使人们对艺术肌理之制作有了新的认识。

　　画家探索肌理的原因与肌理在画面上的作用直接相关。可列出几个方面：其一，营造意境，使画面更显气韵生动，丰富多姿;其二，体现质感，刻画客观对象具体入微的局部表现;其三，肌理本身之诱惑性，斑驳剥落，随机成趣，扩大了观众的审美视野，增强了审美趣味;其四，与传统笔墨交相辉映，相得益彰，更能充分表达画家的思想情感。当然所有这些长处的体现，画家自身必然具备精熟的笔墨功力。

　　不断探索新的艺术语言，丰富艺术语言的表现力，是画家的职责，更是能力的显示。肌理作为一种独特的艺术语言，我们可以在运用中驾驭它，强化它。但使之变成“个性语言”，还需要借助画家的生活经历、个人气质修养、审美情趣等诸方面的因素。

　　肌理源于画家对生活的细腻观察，对自然界的偏爱及对人类众多文化遗产的吸收。在古老的器物上，在自然界的青山绿水中，寻找、发现自然永恒之美，创造完美的艺术作品，这是画家对客观世界的体验、感知的反映。但画家只有娴熟地掌握了各种材料的性能，对人生、世界有了真切的感悟，产生了某种冲动和激情，才能创造出体现情感的肌理，并巧妙地运用到自己的作品中去。肌理的产生不是随意滥用，而是形随心行，偶然的痕迹与预期的期望紧紧相连，相生相发，随缘成趣，才能达到最佳境界。

　　值得强调的是肌理的运用不能脱离中国画的基本传统而与笔墨对立，只有在传统技法的基础上使用肌理，肌理才能显示生命力。我们还需要反对的是“为肌理而肌理”的做法，过分求肌理，往往会使画面形貌分离，虚弱空洞。

　　总之，一种艺术技巧的成熟完善有赖于长期的探索研究，拙文仅谈了本人的实践体会，以期起到抛砖引玉之作用。