如何再认识、再理解工笔画，是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题，对工笔画教学也有重要的指导意义。盛唐、五代、两宋的工笔画不仅为后人留下了永远辉煌的遗产，而且是我们学习、研究的典范之作。如今当代西方艺术已经深深地影响了中国画坛的每个角落，中西文化的撞击与融合已成为现实，传统中国画的变革也因此比以往任何时代都要迅速。以工笔人物画为例，比较古今的中国画，从表现形式到技法语言都已是相去甚远了。当代工笔人物画的造型观念有许多是从西方艺术中得来的，虽材料技法仍是中国传统的，但有时材料技法也吸收了其他画种的样式，这都使得工笔人物画在近十多年来迅速地演化复兴，并形成了多角度多层面探索发展的格局。

　　纵观工笔人物画的发展趋势，目前国内工笔画家大致可分为三类：一类是致力于传统工笔技法的继承，把传统中极为规范的程序性的技法应用到现实人物写生或创作中，以传统的手法表现描绘生活中的人物，使这古老的画种在新时期焕发出了新的光彩。对传统技法的继承，不管是在工笔画教学方面，还是在工笔画的创作方面，都具有普遍性和基础性，也是工笔画人物画教学中要求学生必须掌握的最基本的技法;还有一类画家，他们不满足于掌握传统的技法，一方面博采众长，吸纳西方艺术的精华，另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸，并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法，兼容并蓄，向两端深入。他们深深地认识到中国画“写意”之魂，使工笔画技法融入写意的观念，力求使传统的程序化技法得到解放，使画家在创作中能够有即兴发挥的空间，改变了传统工笔画技法匠气、刻板的弊端。这些画家在长期的创作实践中探索自己的绘画语言，充实和丰富了工笔画的审美内涵;第三类画家受日本画的影响，他们开始了画材的研究和开发，创作以矿物色使用为主的重彩画，并积极推广宣传，试图建立一个新的框架体系。在重彩画的创作过程中，他们采用的是日本画手法，精微描绘，反复制作，尤其在颜色的选择上极为细致，能把一种颜色分成几十种色差号型。这种用日本画来改造中国工笔画的努力，也使我国工笔画从表现技法到创作观念上都有了较大的变革(但应该警惕不要滑向日本画的样式)。当代工笔画能广泛地吸收其他画种的营养，探索的空间更加广阔，观念更加现代，这就和古代美术、西方美术拉开了距离。工笔画吸收西画的素描和造型观念，在传统工笔画线条造型的基础上，将新的线条引入其中，并营造出完全不同于古人的情感氛围，在描绘现实人物的生活与形象方面取得了显著的成绩。

　　但无论如何，造型是人物画之首要，没有造型，人物画就不能成立。在教学中对学生的基本要求恐怕莫过于造型了。从学生入学到毕业，造型是贯穿教学始终的主线。那么中国人物画的造型到底应该是什么样式的呢?这得首先研究认识一下传统人物画的造型观念，比较它与现实人物画造型的不同之处。传统人物画造型强调的是“以形写神” “意象”造型，在进行美术创造时，自始至终都不进行直接的人物写生，由画家对对象进行观察、认识、理解之后，用线条造型的方式勾勒平面形象，这是传统文化审美特性的产物。由于这种“尚意”的造型原则，人物画发展到盛唐高峰时，其造型从样式走向程式并成为历史的经典，明、清画家沿着这一程式一直走下去，但最后被极大地束缚住了。宋、元之时轻造型重笔墨的文人画兴起：在某种程度上阻碍了人物画的发展。今天的工笔人物画面对的是现实中活生生的人和生活，西方艺术的影响使人物画的造型方式发生了根本的变化，面对面的直接写生成为人物画最基本的训练方式，也是美术学院教学的重要组成部分。这种直接写生的方法为研究人、表现人提供了极大的可能性。如果加上“写意”这一传统造型观念，强调“尚意”的重要性，这就成为现代工笔人物画造型的切入点，我想这正是人物画发展的前途之一。

　　用线造型是工笔人物画最基本的语言。如果能够把线与造型的形态美结合好，便能充分体现工笔人物画的美感。遵循“尚意”的造型原则，应该是创造有意味有美感的“形”，而不是机械描摹物象。在造型上，工笔画有着广阔的自由空间，线是语言，造型是创造，也就是说用语言去创造，当然，语言也可以被创造。组织线条或勾好线条，从某种意义上讲是技术问题，它往往可以比较容易得到解决，而创造则不是技术问题了。创造形必须先有意识，即造型意识。造型意识是人脑感觉物象并能创造形的一种思维。在工笔人物画教学之中培养训练学生的造型意识是非常重要的。能不能用造型意识去感受、观察对象，并敏感地、本能地处理好画面上形与形之间的关系，使画面成为有意味的和具有感染力的形式，这就是衡量你具不具备高素质审美和造型的标准。造型意识的培养与训练需要传统的“尚意”与重形相结合，只有这样一切事物才能转化成有意味的形。画家就是写意、写心、写情，让造型的形式表达情感，力求尽达其意。工笔人物画中的造型与形式构成是绘画本体的基础，讲工笔人物画教学，就必须培养好学生的造型观念、造型意识、造型能力，当然这是一个长期而艰苦的过程，关键是要修好画外功夫。

　　在工笔人物画教学中如何用线造型，即如何进行白描写生课教学，是其中遇到的关键难题之一。我发现在许多学生的白描写生作业中，其根本的问题是没能真正地理解造型的线的组织结构是怎么一回事。单线不成型，线与线的有机组织才能构成美的画面，但这决非易事。有的同学虽然素描功夫尚可，但如果要求他用线来进行人物写生或是进行创作，往往就无从着手了，这说明他还没有真正理解线的含义。

　　线可以是轮廓、是边沿，但又不完全是。线造型是依据对象所呈观的轮廓和结构变化寻找出线的构成形式，舍弃那些不必要的杂线，巧妙地找到轮廓和边沿，并将线组织成有结构有形式且和造型相吻合的形，这样造型才算基本上达到了要求。线有自己独特的审美价值，怎么才能把线组织成品位高雅、有情感的形式，这就要在实践中不断加深对线条的认识，掌握用线的规律和技巧。工笔画中的线条勾勒，其操作性、技术性、功力性是很强的，只有在实践中不断探索，刻苦练习，多写书法，体味其中之内涵，才能勾好线。传统工笔画中勾线讲究中锋用笔：毛笔含墨浓淡、饱渴适中，落笔、行笔、收笔力量均匀，或柔和匀洁，或瘦硬刚劲，追求流畅自然，意韵长久，这都是值得我们反复体味的。另外线条的勾勒方法也是丰富多变的，在实践中不断地探索、研究，创造出自己的线造型风格，这的确需要长期努力才能做到的。

　　除了线造型外，工笔画中的用色也十分重要。和水墨画相比，工笔画中的用色有时是画面成败的关键，一幅工笔画，线条组织欠佳，但着色好，往往还可以弥补画面的效果，如果色用得不好，没有好的色彩感，不协调统一：是无法完成一幅好的工笔画的。对中国画色彩的学习需要设一个专门的课程：让学生了解、认识、训练、掌握传统美术的色彩知识，此外还要加强对西方色彩观的研究，把西方色彩理论和中国传统的用色方法融合起来，并不断地吸收其他画种在色彩上的长处，才能培养造就自己的色彩感和色彩修养。在多年的教学中我发现中国画专业的学生，色彩感及使用色彩的能力尚待进一步加强，有必要对此问题加以重视。

　　对细节的关注和对精微的追求，为工笔画发挥其材料特性、体现绘画技法提供了足够的可能性。工笔画对细节的刻画，首先是要发现对象的“真”与主观的”意”，两者的融合才能成为具有绘画造型意义的“象”。工笔画家对物象自然细节的描绘应是心领神会的，当你感受到了或发现了什么，就要精微地去刻画，不遗余力地去雕琢。细节体现了画家个性精神，有感情的精微刻画会使画面更具有形式意味。应该注意的一点是：如果限于表面的刻画，试图以精良制作来取悦于人，就会失掉真正意义的艺术精神，作品就会变得肤浅。

　　现实生活的人和事在一般人的眼里不会有什么特别不同的意义，而在画家眼里却是千差万别的，这是由于画家观察生活的角度与常人不同之故。不同的画家个人的精神追求不同，其发现和传达情感细节的方式就必然不同。用自己的眼睛去寻找发现与自我感受相通的“细节”，正是对于人类本身的认知，这与“意象”造型相通相联。

　　细节的刻画往往会认为是画面之中需要重点表现的部位，这虽不错，但意义不仅仅是如此，对细节的把握是因画家的修养不同而不同，其深刻性也会因此而不同。

　　中国画重“意”，无论工笔或是水墨都是如此，那么为什么还是把工笔画中的写意性提出来并加以研究讨论呢?这是我长期教学实践和创作中的一点体会。古人作画，从造型、构图、色彩、技法等均以“六法”为准则，其工笔画技法也达到了十分成熟的境界。 《簪花仕女图》、 《挥扇仕女图》、 《捣练图》、 《虢国夫人游春图》等均成为当今学子们必须临摹的范本。工笔人物画自明、清至近代，逐渐出现了匠气与僵化的现象。究其原因，笔者认为：一是受传统技法束缚过紧所致;二是，缺少有创新意识的工笔画家。只注重遵守传统的作画程序，画面无感情、冷漠，技法如工匠一样，只讲技术不讲情感，随着年龄的增长和心理因素的变化，必定是越画越匠。工笔画制作技巧的程序性给后人在工笔画语言上打了一个“结”。传统的工笔画是我们必须研习的，在掌握其精华外，尤其要深刻地理解其中的“写意”的美学观念，从中体悟工笔画所必须具备的“意象”，唯此才能解开这个“结”，使工笔画走向更自由的空间。

　　从绘画语言的角度研究工笔画的写意性，我认为有以下几个方面：一是形式结构的写意。从立意到构图，是一幅作品的基础，图式的结构处理，是体现画面是否写意的关键。以《虢国夫人游春图》为例，画面以人马为主，背景是空白的，但仍然会给人以春风拂面、佳人游春的感觉，画家脑中之“意”尽在当中。当然，现代工笔人物画既可继承传统又可借鉴西方艺术的构图因素，用现代人的审美观，探索更具新意的构图，营造当代中国工笔画的写意氛围;二是造型的写意性。中国画造型就是“意象”造型，那么为什么还要提出这个问题呢?这是针对现代人物画的造型而言。面对现代的人和生活，其“意象”造型应该是什么样式的?有无规律可循?我想肯定是有的。仁者见仁，智者见智，有待各位画家的创造;三是绘画语言的写意性。既要继承古人工笔画技法的精华，又要摆脱其束缚，在传统技法的基础上进行创新。水墨画为什么叫写意，其原因是纸张技法和工笔画不同，生宣纸是渗化的，毛笔落在纸上容不得你慢慢地一点点地去制作，有很大程度的不可预知性，即兴性很强，注入情感直截了当。工笔画则不能，它的技法语言是有程序步骤的，但可以吸收水墨技法的特点，从技法上进行改造，创造出能即兴发挥的技法语言，使工笔画创作进入一个自由的新天地。“脱落法”与“虚染法”是我十几年来在工笔画技法方面探索出的一点成果，试图能较为自由运用写意性的绘画语言进行艺术创作，但愿我对工笔画的再认识能够给同行们一点启示，起抛砖引玉的作用。

　　1999年7月20日