在当代文化语境中面临的挑战是，中国人物画如何往前发展?中国画有其纯粹性，有自己的规律往前推进，有自己的文化自信。人物画的写生只是教学当中的一个环节，专业写生目的是两个方面：1.训练笔墨;2.训练笔墨过程中抓形，两者不能偏废。我一直在思考：中国人物画尤其是写意人物画的发展正面临非常严峻的课题，因为我们所看到的展览作品基本上以单人写生或者是单人作品为主，因为这个难度不是特别大，但是透过这个看不到庞大的中国画发展的内在动力。

　　该如何把中国人物画在教学结构里的位置摆清楚?受西方现代艺术的冲击，我们水墨人物画和工笔人物画都面临“探索性”的问题。就现在展览作品情况来看，和上世纪七八十年代的水墨人物画相比，变化较大。在上世纪80年代后期，周思聪、卢沉先生在教学当中加入了“构成课”，有意地把西方的构成思想加入到水墨当中去，要改变水墨人物画的现状，扩宽水墨画的语境。从现在来看已经达到了目的，现在水墨人物画包括工笔人物画的语境的表达已经很宽阔了，样式非常多，技法、语言也是百花齐放。而这里边有一个根本问题，就是人物画的“造型问题”。

　　一个是造型的能力，一个是对造型的认识、理解。人是有社会属性和思想属性的，所以表达“形”的时候不单纯是一个简单的能力问题，也是一个表现问题，这正是中国画的“写意精神”。怎么写心中之意和对象的精神内在，中国画里“以形写神”怎么做到?

　　形的能力和传神的能力也是一个非常大的课题。人物画不可能做到像山水、花鸟那样得心应手，那如何对待人物画造型问题的训练?有人说“素描害了中国画”，这只能说明他对素描不理解。但是素描有一定的问题，因为我们有时候很固执地认为素描就是光影素描，其实现在的素描教学完全改变了，中国画的素描从原来的“光影素描”走到“线性素描”。现在高等院校里面的教学和素描相融，已是不需要争论的问题。

　　中国画的发展首先是通过各种方法解决造型问题，这是工笔或写意面临的最核心的问题。如果人物画家在年轻的时候不能够把造型解决，肯定地说今后不可能成为一位优秀的人物画家。所以说造型问题是第一位的。

　　其次，“笔线”问题也非常重要，我给自己的绘画过程总结了“五要”：笔、性、形、墨、色。这五个方面在水墨人物画中是不可能脱离掉的，每一个都非常重要，核心是“形”，这不是单纯的造型，它有形式、有结构、有现代化的理念等等，是一个综合性的修养体。(唐勇力为中央美术学院学术委员会副主任)